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A Bergamo, e non solo, sono in molti a conoscerlo come “il fotografo di Bergamo nella nebbia”. Merito di alcuni straordinari scatti di città alta che sembra davvero emergere da un candido mare e che molti clienti hanno immediatamente scelto per arredare le pareti di casa, ma anche dell’ufficio o del negozio. Come ha fatto per esempio, Cristian Signori, titolare della camiceria Ca’ Alta  di via Pignolo che per andare a ritirare il proprio “scatto preferito” ha dovuto percorrere a piedi poche decine di metri visto che la “bottega” del fotografo che l’ha “conquistato al primo sguardo”, Alessandro Bassan, è nella stessa via, al numero 41.

“Per affrontare il destino bisogna osservare le cose da un’altra prospettiva.” Difficile visitare la mostra fotografica di Andrea Federico Santicoli allestita alla Galleria Ceribelli di Bergamo, in via San Tomaso, uno dei luoghi “cult” per chi ama l’arte in ogni sua espressione,  e non pensare alla frase della scrittrice umbro-genovese Silvia Zancheddu. Già, perché ogni scatto sembra riflettere un’altra prospettiva, un altro punto di vista sui panorami circostanti, e perché la storia di Andrea Federico Santicoli racconta di un destino particolare, che in seguito a un incidente in moto l’ha costretto su una sedia a rotelle. Seduto sulla quale ha saputo cogliere immagini bellissime che Arialdo Ceribelli non ha esitato un solo istante a trasformare in una mostra che non poteva che avere un solo titolo: Punto di vista. “Un titolo che si riferisce all’insolita prospettiva da cui Andrea guarda il mondo: la sedia a rotelle”, come scrive Marta, figlia di Arialdo che con la madre Antonella collabora alla gestione della galleria e degli eventi, riassumendo la “carriera” da fotografo di Andrea Federico Santicoli. Carriera recentissima (solo nel 2020 ha acquistato la sua prima macchina fotografica facendo i primi scatti a colori, ben presto “convertiti” in bianco e nero, iniziando a girare il mondo con l’inseparabile Leica M Monochrom, cercando di cogliere ogni volta, in ogni soggetto “l’attimo fuggente” che solo in pochi sanno vedere, immortalando – e rendendoli letteralmente immortali – persone, innanzitutto, ma anche montagne e laghi, perfino portoni o muri) ma già “importante” come testimoniano gli scatti […]

Fermare il tempo. È questo, sicuramente, l’aspetto più affascinante della fotografia, parola che letteralmente significa “disegnare con la luce”. E fermare il tempo, nell’istante più significativo, più emozionante, più magico, è quello che ama fare Alberto Merisio. Un amore nato fin da bambino, quando, presa in mano la sua prima macchina fotografica, aveva subito capito che sarebbe diventato un fotografo. Per fermare il tempo, certo, per disegnare con la luce, ma anche per fare tutto quanto avviene prima e dopo quell’istante: selezionare il soggetto, le luci, l’ambiente, fino ad arrivare allo scatto e allo sviluppo della foto, ultimo (ma non certo per importanza) passaggio di un lungo percorso, anche se per molti una fotografia è frutto di un semplice, rapidissimo clic… A 17 anni era già apprendista in uno studio Un amore diventato giorno dopo giorno una professione, grazie a una conoscenza sempre più perfezionata della tecnica, affinata in uno studio di fotografia dove ha fatto la gavetta fin dall’età di 17 anni, dapprima con macchine analogiche, le vecchie macchine a rullino, e subito dopo con le  macchine digitali, vivendo in prima persona l’evoluzione di strumenti e tecnica della fotografia. La rivoluzione dal rullino al digitale? Nessun problema… Un’autentica rivoluzione vissuta senza particolari problemi grazie alla giovane età dell’apprendista fotografo  che nel frattempo ha individuato con chiarezza quali erano i campi della fotografia che lo appassionavano maggiormente: l’architettura e il design. I suoi soggetti preferiti? L’architettura e il design E proprio gli scatti di interni ed esterni di case, uffici […]

“Per maestri ho avuto i miei occhi”. La frase di Michelangelo Antonioni, il regista di Blow Up e di Zabriskie point, sembra  perfetta per “fotografare” i primi passi mossi da Barbara Begnis, per tutti Baby, nel mondo della fotografia. Occhi con i quali Barbara, fotografa autodidatta, ha  sempre guardato gli scatti fatti dal papà, Giuseppe (nonno Beppe per il nipotino Andrea) che l’hanno letteralmente fatta innamorare di questa arte ;   occhi che, una volta ricevuta in dono la sua prima reflex, regalatagli proprio dal papà  durante la pandemia da Covid 19 , ha usato per iniziare a guardare, attraverso l’obiettivo, gli animali che ha scelto come suoi soggetti preferiti. Uccelli, scoiattoli, stambecchi

Sono moltissimi gli imprenditori bergamaschi che hanno messo in pratica l’invito di Walt Disney, trasformando una semplice idea in una grande realtà economica. Spesso aprendo prima un piccolo laboratorio, poi ampliandosi in un capannone fino a realizzare, in diversi casi, stabilimenti di produzione capaci di dare lavoro a decine, centinaia di famiglie, contribuendo allo sviluppo non solo economico ma anche sociale del proprio territorio e, in alcuni casi, del “made in Italy”. È ai protagonisti di queste straordinarie storie imprenditoriali, a questi capitani d’industria, in diversi casi appartenenti al gentil sesso, spessissimo affiancati al comando dell’attività dai familiari, capaci di ideare e realizzare prodotti e servizi, costruendo giorno dopo giorno, con orgoglio, passione, sacrificio, un futuro per se e per molti altri, a loro hanno pensato i fondatori di Baskerville Comunicazione srl e di Yanzi Creative nell’ideare una nuova iniziativa editoriale video-cartacea, proponendo libri, e video che raccontino la storia di queste aziende. Perché a ognuna di queste imprese, da leggersi nella doppia accezione, di attività ma anche di azione quasi eroica, corrisponde una storia. E questa storia va raccontata, perché se puoi sognarlo e se puoi farlo, per usare sempre la frase del genio del cartone animato, puoi anche raccontarlo. Per testimoniare quanto “costruito”; leggendolo sulle pagine di un elegante volume, come quelli della collana “Imprenditori & Imprese” ideata da Baskerville Comunicazione srl, società specializzata in “contenuti editoriali”, partner negli ultimi 30 anni di diverse realtà editoriali nazionali per la realizzazione di magazine ma anche di libri; guardandolo e […]

Ci sono artisti che regalano emozioni uniche dipingendo a olio, tempera, acquarello, oppure disegnando a matita; altri che lasciano i visitatori di una mostra o i clienti di una galleria senza fiato davanti a una scultura in legno o in ferro. Poi ci sono artisti che “dipingono” paesaggi o ritratti di persone, particolari o quadri d’insieme, con un semplice click. Usando la macchina fotografica al posto di un pennello o di una spatola. Autentici campioni della fotografia capaci di cogliere l’attimo fuggente, di vedere ciò che altri non riescono a vedere. E fissandolo in modo indelebile nel tempo grazie a fotografie a colori, oppure in bianco e nero, che stampate su carta, o magari in pannelli di forex di grandi dimensioni, su legno o addirittura su vetro, con effetti straordinari, si trasformano in opere d’arte con cui arredare studi professionali e uffici, negozi e laboratori, zone giorno o notte di casa… I suoi Album di nozze sono capolavori unici e indimenticabili… Uno di questi artisti, è Angelo Giacalone, titolare di Agstudiofotografico in via Madonna della Neve a Bergamo, in una posizione strategica dove il fotografo, siciliano di Erice ma bergamasco d’adozione, visto che qui abita da quando ha quattro anni, riceve i clienti arrivati per commissionargli matrimoni o altri eventi, scatti per lavori aziendali e industriali. Un laboratorio dove nascono nuove idee per un album di nozze unico e inimitabile (alcuni scatti di matrimoni di Angelo Giacalone sono diventati letteralmente leggendari), ma anche un set per ritratti d’autore. … così […]